Para hacer este retrato he seguido la técnica del verdaccio, que es crear una grisalla que defina los volúmenes y posteriormente sobreponer colores transparentes a modo de veladura.

Es una técnica que ya se utilizaba en el renacimiento y hoy en día sigue vigente incluso para la ilustración digital.

En mi caso he usado un ocre amarillo mezclado con una gota de negro, resultando un tono verdoso oscuro.

A partir de aquí, ya tengo estructurado el retrato y a pesar de que podría definir más la grisalla, me sirve como base para aplicar las veladuras de color.

Para no perder las formas, dibujo los contornos.

aprovecho colores que tengo cargado en la copa del aerógrafo para pintar otras zonas de igual tono, como por ejemplo el pelo.

el pelo lo hago con líneas en dirección al peinado

y el ojo, con la misma pintura del pelo, doy color a la pupila

No sigo un orden establecido, el orden me lo marca el color que tengo en el depósito de la pintura, para agilizar el trabajo y no tener que andar limpiando la cubeta constantemente.

El ojo lo trabajo minuciosamente, intentando reproducir cada milímetro del original, sin prisas.

Finalmente aplico luces, que le dan mayor realismo.

Continúo dando volumen a la cara y a los labios, con suaves veladuras de color.

De momento no he usado más que 5 colores, dos para la grisalla, ocre y negro, y tres para el resto, blanco, marrón y azul.

Marco con veladuras claras el perfil entre la oreja y la cara, para dar sensación de profundidad.

y continúo aplicando color transparente, quizás no se nota en el momento, pero a base de dar pasadas se va enriqueciendo la textura de la piel. Doy una base al fondo

y con blanco suavizo el fondo, dando resultado al color del fondo definitivo.

Perfilo la sombra de la barbilla para no perder el trazo.

y comienzo con la boca, los labios tienen un color diferente a la piel, más rosado, y otra textura, en esta parte aplico una gota de rojo a la mezcla base de color carne.

Lo tiño de rosa

y voy dando luces

y marcando las sombras

vuelvo aprovechar el color para perfilar la nariz, y marcarla más.

con una suave veladura lo suavizo

me voy al otro ojo, que lo hago de la misma manera que el anterior, marcando las pestañas y coloreando la pupila.

dando sombras a la parte blanca, aprovecho el color para terminar el pelo, que lo hago con líneas largas y finas en sentido del peinado.

y finalmente sacando luces y brillos.

las cejas las hago con líneas finas y cortas

y las suavizo con transparencias

marco alguna parte

ahora es tiempo de detalles y de unificar todo

llegado a este punto es como maquillar

sombra aquí y sombra allá, un espejo de cristal….

en esta fase remato errores de color, suavizo algunas zonas y contrasto otras, pero visto el retrato como un conjunto, antes lo hacía sección por sección.

Finalmente aplico dos manos de barniz para proteger la pintura

y este es el resultado final del retrato, espero les guste.

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