Para hacer este retrato he seguido la técnica del verdaccio, que es crear una grisalla que defina los volúmenes y posteriormente sobreponer colores transparentes a modo de veladura.
Es una técnica que ya se utilizaba en el renacimiento y hoy en día sigue vigente incluso para la ilustración digital.
En mi caso he usado un ocre amarillo mezclado con una gota de negro, resultando un tono verdoso oscuro.
A partir de aquí, ya tengo estructurado el retrato y a pesar de que podría definir más la grisalla, me sirve como base para aplicar las veladuras de color.
Para no perder las formas, dibujo los contornos.
aprovecho colores que tengo cargado en la copa del aerógrafo para pintar otras zonas de igual tono, como por ejemplo el pelo.
el pelo lo hago con líneas en dirección al peinado
y el ojo, con la misma pintura del pelo, doy color a la pupila
No sigo un orden establecido, el orden me lo marca el color que tengo en el depósito de la pintura, para agilizar el trabajo y no tener que andar limpiando la cubeta constantemente.
El ojo lo trabajo minuciosamente, intentando reproducir cada milímetro del original, sin prisas.
Finalmente aplico luces, que le dan mayor realismo.
Continúo dando volumen a la cara y a los labios, con suaves veladuras de color.
De momento no he usado más que 5 colores, dos para la grisalla, ocre y negro, y tres para el resto, blanco, marrón y azul.
Marco con veladuras claras el perfil entre la oreja y la cara, para dar sensación de profundidad.
y continúo aplicando color transparente, quizás no se nota en el momento, pero a base de dar pasadas se va enriqueciendo la textura de la piel. Doy una base al fondo
y con blanco suavizo el fondo, dando resultado al color del fondo definitivo.
Perfilo la sombra de la barbilla para no perder el trazo.
y comienzo con la boca, los labios tienen un color diferente a la piel, más rosado, y otra textura, en esta parte aplico una gota de rojo a la mezcla base de color carne.
Lo tiño de rosa
y voy dando luces
y marcando las sombras
vuelvo aprovechar el color para perfilar la nariz, y marcarla más.
con una suave veladura lo suavizo
me voy al otro ojo, que lo hago de la misma manera que el anterior, marcando las pestañas y coloreando la pupila.
dando sombras a la parte blanca, aprovecho el color para terminar el pelo, que lo hago con líneas largas y finas en sentido del peinado.
y finalmente sacando luces y brillos.
las cejas las hago con líneas finas y cortas
y las suavizo con transparencias
marco alguna parte
ahora es tiempo de detalles y de unificar todo
llegado a este punto es como maquillar
sombra aquí y sombra allá, un espejo de cristal….
en esta fase remato errores de color, suavizo algunas zonas y contrasto otras, pero visto el retrato como un conjunto, antes lo hacía sección por sección.
Finalmente aplico dos manos de barniz para proteger la pintura
y este es el resultado final del retrato, espero les guste.
SI os ha gustado este retrato podéis ver más aqui, y aqui
10 Comments
Gracias por compartir tus tecnicas.
No hay de que, me alegro que de alguna manera, te sea útil.
Valla que realista!, buen trabajo..
GRACIAS
Chapó!
HOla Nano, a que te refieres con «sobreponer colores transparentes a modo de veladura», conozco las pinturas acrilicas transparentes.. pero lo que desconozco es eso de «veladura». Que significa?
Saludos desde León, Guanajuato, México.
Gracias por compartir tus tecnicas.
Hola Brandon, trabajar por veladuras, es ir aplicando colores transparentes uno encima del otro, de tal manera que se superponen y uno modifica el tono del otro. En el caso del retrato, tengo un color carne base, encima voy aplicando tonos transparentes, azules, ocres, rojizos, y me van modificando el tono base, llegando a un color piel realista,
Hola Nano, estaba navegando y encontré tu sitio y quiero felicitarte pues tienes un talento asombroso.
¿Con que tipo de pintura trabajas para lograr las veladuras transparentes? ¿la preparas o la usas tal cual?
¿usas un solo aerógrafo para todo y cambias los colores del depósito, o usas varios? Es que veo que logras lineas muy finas y difuminados mas grandes…
Gracias Dalia. Uso pintura de la marca Golden, para aerografía, viene diluida especialmente para que pase por la boquilla del aerógrafo, no la preparo, dentro de sus colores están los opacos y los transparentes, son con estos últimos con los que trabajo con veladuras. Para este retrato podría usar un solo aerógrafo, ya que permite ese cambio de trazo, tengo dos uno con un paso de 0,2mm de aguja y otro de 0,3mm, el primero puedes conseguir líneas más finas, pero ambos son versátiles en el trazo.